De forma intimista, poética e bem-humorada, a peça traz histórias de desafio e preconceito vividas por um paraibano e um baiano, no sudeste
Depois de passar pelos palcos do CCBB BH e Funarte, o espetáculo “Estrangeiro de mim” chega ao Espaço Cênico Yoshifumi Yagi / Teatro Raul Belém Machado (Alípio de Melo), nos dias 30 de novembro e 1º de dezembro (quinta e sexta-feira), sempre às 20h. Com humor e poesia, o trabalho leva para a cena histórias vividas pelo ator paraibano Marcelo Marques e o músico baiano Tomaz Mota, que migram para Belo Horizonte para poder (re)existir ao abandono sociopolítico que o nordeste ainda sofre permanentemente. A direção é de Cris Diniz.
Todas as sessões contam com intérprete de Libras e os ingressos a R$6 e R$3 (meia) podem ser retirados no Sympla ou na bilheteria (duas horas antes do espetáculo). Classificação: Livre. Duração: 50 min. Gênero: Teatro/dança. No dia 30 de novembro, quinta, o ator Marcelo Marques também ministra o Workshop Corpo Andarilho, das 15h às 18h, para atores, bailarinos e fazedores de arte em geral. Vagas: 30. Idade mínima: 16 anos. O ator propõe encontro do sujeito consigo mesmo, com o outro e com o meio, a partir de práticas cênicas que potencializam as qualidades existenciais do indivíduo. Serão introduzidas noções de ética teatral (cuidado de si), preparação e prontidão, aspectos energéticos e técnicos do ofício, improvisação do corpo-mente-voz no espaço e a relação de corpo/voz/palavra/meio.
Link de inscrições: https://forms.gle/etqfumVbbjCieA247.
Este projeto conta com patrocínio da Smart Fit e é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.
“É uma honra nos apresentarmos em um teatro como o Raul Belém, que está distante do centro da cidade e que possui um público tão bacana. Nem todos os espetáculos, mesmo localizados na região central, costumam ter as sessões cheias. Estar nas bordas da cidade diz também do que viemos falar: do nordeste, do preconceito e de ser estrangeiro. Estrangeiro de mim é um espetáculo pra se divertir e se emocionar”, comenta Cris Diniz, que assina a direção e o cenário.
“No sudeste a gente é o de fora, quando a gente volta, a gente é o que tá fora. Então, onde estamos? Por isso, estrangeiro de mim. Passo a ser então, um ser nômade, um corpo andarilho, porque não estou nem aqui, nem lá”, comenta o ator Marcelo Marques. É neste clima de confidências que o espetáculo “Estrangeiro de mim” se desenvolve.
O cenário, inspirado nos móveis de cozinha das avós dos intérpretes, todo feito de madeira com puxador de metal, contribui para presentificar memórias e afetos. A luz de cena cria uma atmosfera quente e acolhedora. Neste ambiente de intimidade, os artistas nordestinos Marcelo e Tomaz dividem com a plateia suas vivências na região sudeste. “Quem se sentar perto do palco pode se surpreender com um convite para degustar um cafezinho ou um cuscuz nordestino”, adianta Marcelo.
O ator paraibano Marcelo Marques veio, pela primeira vez, para Minas, em 2016, em busca de novas experiências artísticas e iniciou pesquisa de mestrado sobre o bufão na Universidade Federal de Ouro Preto. Em 2018, já no doutorado, mergulhou em uma residência artística no Palácio das Artes (Belo Horizonte), quando nasce “Pathos” – experimento em que o artista tenta identificar manifestações com características bufanescas, na cidade de Belo Horizonte, e materializá-las em sua própria corporeidade. “O bufão é uma figura marginalizada socialmente, assim como o nordestino em relação ao sudeste. Daí surge o ponto de partida para a montagem do espetáculo”, conta.
Neste momento da residência, Marcelo conhece o músico baiano Tomaz, que topa entrar como parceiro no processo de criação, introduzindo um papel musical no espetáculo. “Tomaz veio da Bahia para BH e traz consigo toda uma bagagem de vivências e percepções em sua história”, conta Marcelo. O espetáculo, que neste momento ainda se chama “Mungunzá”, se afasta da pesquisa do bufão e ganha agora um acento pessoal. “Antes a discussão estava num caráter político, como uma resposta ao sudestino. Porém, com o tempo, vieram os próprios questionamentos individuais”, conta.
Além dos ensaios regulares, durante o processo, os artistas também foram às ruas da capital mineira ouvir os transeuntes, com o objetivo de investigar a imagem que o belo-horizontino tem do nordestino, no intuito de sair do senso comum. “Agora tínhamos em mãos mais materiais: referências coletadas nas entrevistas, muitas delas que nos surpreenderam, ou que confrontavam com nossas memórias familiares”, diz Marcelo.
Em cena, o público entra em contato com diversas linguagens e técnicas dentro das artes cênicas. A dramaturgia em tom autobiográfico, a dança-teatro, as máscaras inspiradas no Teatro Balinês, a música tocada e cantada ao vivo, o tom performativo com direito a café passado na hora. Com esses recursos, os artistas convidam os espectadores a adentrar o universo nordestino – do clichê à subversão. “‘A gente é mais do que um repente: são alguns ecos que reverberam no nosso imaginário. Muitas vezes é preciso colocar os clichês, o cômico, mais próximos do humor nordestino, na tentativa inclusive de subverter nossas certezas e florescer as verdades”, reflete Marcelo.
FICHA TÉCNICA
Atuação: Marcelo Marques e Tomaz Mota e Direção: Cris Diniz
Texto: autoria coletiva
Dramaturgista: Larissa Albertti
Criação de trilha sonora: Tomaz Mota
Preparação corporal: Carolina de Pinho
Figurino: Poliana Carvalho
Cenário: Cris Diniz
Cenotécnico: Mauro Carvalho
Criação de luz: Cris Diniz
Assistência de iluminação: Hele
Coordenação de produção: Natálha Abreu
Produção executiva: Laís Penna
Coordenação de comunicação, imprensa e redes sociais: Rizoma Comunicação & Arte
Criação de arte gráfica: Maduh Machado
Fotografia e vídeo: Zaíra Magalhães/Las Palozas
Intérpretes de Libras: Daniela de Jesus e Larissa Fernanda
Assessoria contábil: Marcos Queiroz
Assessoria jurídica: MOB – Mateus Oliveira Barros Sociedade Individual de Advocacia
SERVIÇO: Espetáculo Estrangeiro de Mim chega ao palco do Teatro Raul Belém Machado
30 de novembro e 1º de dezembro
Quinta e sexta – às 20h (sessões com intérprete de Libras)
Local: ESPAÇO CÊNICO YOSHIFUMI YAGI/Teatro Raul Belém Machado (Alípio de Melo)
Ingressos a R$6 e R$3 (meia) na bilheteria do teatro (duas horas antes da sessão) ou pelo Sympla
Classificação indicativa: Livre. Duração: 50 min. Gênero: Teatro/dança
Oficina Corpo Andarilho
30 de novembro, quinta – 15h às 18h
Professor: Marcelo Marques | quantidade máxima: 30 pessoas | Idade mínima: 16 anos
Público alvo: atores, bailarinos e fazedores de arte em geral.
Link de inscrições: https://forms.gle/etqfumVbbjCieA247
Mais informações: @estrangeiro de mim_
EXTRAS – CURRÍCULOS
Marcelo Marques Teixeira
Ator, diretor e provocador corporal. Doutorando e bolsista CAPES pelo Programa de Pós-graduação em Artes da UFMG (Conceito 6), na linha de pesquisa Artes da Cena, sob a orientação da Prof. Dra. Mônica Medeiros Ribeiro. Além de ser Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFOP, graduado em Licenciatura em Teatro pelo CCTA/UFPB, possuir Residência Artística pelo CAFART (MG) e ser Técnico em Micênica pelo IFPB. Atualmente, é membro pesquisador do LECAC (Laboratório de Estudos do Corpo nas Artes Cênicas), sob a coordenação da Prof. Dra. Mônica Ribeiro. Já foi membro do grupo de pesquisa Teatro, Tradição e Contemporaneidade, na linha de pesquisa Ator e Cena, sob a coordenação da Prof. Dra. Paula Coelho, no qual foi PIVIC e premiado como Jovem Pesquisador pelo ENIC/2013 (XXI Encontro de Iniciação Científica), sendo convidado para participar da 66 SBPC (Reunião da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência). Foi um dos atores do Estudo do Corpo Sensível que teve a orientação dos atores-pedagogos Stephane Brodt (Amok Teatro) e Carlos Simioni (LUME Teatro). Foi ator dos grupos de teatro: Gota, Cia. Ensaio de Dança-Teatro e Grupo Graxa de Teatro.
Tomaz Mota
Músico, arranjador, diretor musical, professor de música e assuntos da área da sonoplastia. Graduado em Música e Mestre em Performance Musical pelo PPGPROM-UFBA, vem desenvolvendo trabalhos de composição de trilhas sonoras e direção musical de espetáculos de Teatro desde 2009. Como professor, já lecionou aulas de violão para diversas escolas e aulas de sonoplastia na escola de Tecnologia da Cena do CEFART (2018-2023).
Cris Diniz
Cris Diniz fez Mestrado em Processos criativos na cena contemporânea, com recorte sobre a Iluminação Cênica e o Corpo na Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFOP, em 2018, Graduação em interpretação Teatral com formação complementar em Artes Visuais, pela UFMG, em 2010, e Licenciatura em Artes Cênicas pela UFMG, em 2008; além do intercâmbio na Univertié Paris X, França, em 2009. Foi prof. temporárie de Direção, Iluminação e Cenografia na graduação em Teatro da UFSJ em 2012, onde participou de bancas de TCC e Prof Substitut. de Gestão Cultural e Visualidade da Cena na UFMG em 2018, onde orientou trabalhos de TCC relacionado a visualidade da cena. É uma das pessoas fundadoras do curso de Tecnologia da Cena do Palácio das Artes, onde orientou trabalhos dentro do programa de residência artística do mesmo. Atualmente, é Coord. Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro – Brasil; Coord. dos festivais: FETO (Festival Estudantil de Teatro), do A-Mostra.Lab, Curta Dança, Curta Jovens Realizadores e Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo, estes três últimos também atua como curadore. Hoje é também atore convidade da Cia Pierrot Lunar, iluminadore dos grupos Trampulim, Cia Negra de Teatro, Grupo Dos Dois; além de outros trabalhos com cinema, teatro, dança e performance. Nos processos criativos que participa, tem como fio condutor estético a dramaturgia visual e suas potencialidades.
Foto: Las Palozas
