Abertura exposição Nossa Modernidade – Mais de mais de 100 obras inéditas em Belo Horizonte

No dia 31 de outubro, terça, a Errol Flynn Galeria de Arte, em Belo Horizonte, abre suas portas ao público para a inauguração da exposição Nossa Modernidade. Sob curadoria do jornalista e crítico de arte Olívio Tavares de Araújo, a mostra reúne mais de 100 obras inéditas, em Belo Horizonte, entre pinturas, esculturas, guaches e desenhos, de 59 artistas mineiros e nacionais como Di Cavalcanti, Portinari, Poteiro, Ismael Nery, Tomie Ohtake, Cícero Dias, Guignard, Inimá de Paula, Yara Tupynambá e tantos outros. A exposição fica em cartaz para visitação até 20 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, e aos sábados, das 10h às 13h. Entrada gratuita. Mais informações: www.errol.com.br.

“O termo modernidade não é uma variante de modernismo, que, no Brasil, designa um movimento específico, que tem até data de nascimento: fevereiro de 1922, com a Semana de Arte Moderna em São Paulo. Claro que marcos desse tipo são simbólicos e pretendem facilitar a leitura da própria História. Mas nesta mostra, por modernidade desejo designar um dado espírito atemporal, mas também e, sobretudo, a produção artística que, partindo daquele modernismo, perpassa o século XX e se prolonga até os dias atuais“, contextualiza o curador Olívio Tavares de Araújo.

Durante o percurso o visitante entra em contato com trabalhos de artistas de diferentes períodos da expressão modernista de Minas e do Brasil: desde o pai da Semana de Arte Moderna Di Cavalcanti até trabalhos do desenhista Ismael Nery, que não participou em 1922 por ser muito jovem e desconhecido. “A Semana de 22 foi um movimento da elite paulistana patrocinado pelos barões do café; o pai da própria Tarsila possuía 32 fazendas no interior do estado. Artistas proletários, imigrantes ou filhos de imigrantes, bem menos vanguardistas e que viviam de ofícios correlatos, ficaram marginalizados”, pontua.

Olívio relata que os modernistas “não oficiais” reagiram à exclusão, em 1935, com a criação do Grupo Santa Helena, ao qual pertenceu Clóvis Graciano, um dos artistas presentes na mostra. “A História registra ainda um terceiro momento modernista, que traz a política à pintura. Portinari figura como o grande pintor engajado dos anos 30 e 40, autor de obras de denúncia. Lívio Abramo, outro grande expoente, por fazer gravura, aparece muito menos”, exemplifica.

Se a Semana de 22 dá luz ao Modernismo, pode-se dizer que a primeira Bienal de São Paulo, inaugurada em 1951, representa a data de batismo das tendências abstratas. A primeira a se impor foi a geométrica, estilo representado na mostra “Nossa Modernidade” por Ivan Serpa, um dos precursores no Brasil. Olívio comenta: “existe uma teoria segundo a qual os países latino-americanos, em resposta à entropia tropical e à desorganização (inclusive política) em que vivem mergulhados, possuem uma ‘vocação construtivista’, uma arte ‘limpa’, feita antes com a razão do que com a emoção (objetiva e progressista), mas que estaria mais em sinergia com o momento desenvolvimentista da nação brasileira: a implantação da indústria automobilística, a construção de Brasília, etc.”.

Porém, Ivan Serpa também experimentou, segundo Olívio, o figurativo e, no início dos anos 1960, o que foi nomeado como sua “fase negra”: pintura sem cor, ostentando enormes rostos femininos no mais vigoroso gestual expressionista, terrivelmente deformados, quase assustadores. “Como contribuição à história da arte em Minas, conto-lhes que Chanina ficou vivamente impressionado com uma pioneira exposição em Belo Horizonte da fase negra (tão oposta à sua pintura), veio comentá-la comigo e depois pintou um pequeno quadrinho expressionista, que me deu de presente. Deve ser único em sua produção”, recorda.

Na década de 60, a geometria dá lugar ao abstracionismo informal, também chamado tachismo ou abstracionismo lírico, constituído por gestos e manchas de cores flutuantes no espaço da tela. A força e qualidade do estilo está expressa sobretudo em trabalhos dos nipo-brasileiros Manabu Mabe, Tomie Ohtake e Kazuo Wakabayashi. “Em nossa exposição aparecem telas de Tomie e Wakabayashi, pertencentes a fases influenciadas pela geometria, resultando em majestosas construções. Algo familiar aos japoneses, já que a própria escrita ideogrâmica consiste em uma pintura abstrata em pequena escala, exigindo-lhes mãos treinadas desde a infância”, comenta.

Outra revelação da mostra é a arte do italiano Ernesto de Fiori. Pintor e escultor da maior importância, pouco conhecido em Minas, com sólida formação alemã, fixou-se no Brasil em 1936, no exato momento em que o Grupo Santa Helena vinha ao proscênio. Imigrante e fortemente marcado pelo expressionismo, De Fiori tinha mais afinidades com este primeiro grupo do que com os modernistas “oficiais”, cuja matriz era cubista. “Não sei dizer o quanto ele e Volpi (que foi membro do Santa Helena) se ligaram pessoalmente, mas é visível o quanto suas obras dialogam, contrariando alguns volpianos apaixonados. Seu pequeno quadro nesta exposição poderia perfeitamente ter sido pintado por Volpi. Maior elogio é impossível”, afirma.

Um dos pontos altos da mostra, segundo Olívio, são os desenhos de Ismael Nery. “Já tão vistos, tão parecidos entre si, e sempre implacavelmente perfeitos. Sabe-se que Picasso exigia da mão do desenhista que cantasse, e é o que a de Nery faz”, comenta. Outro destaque é a coleção de obras da vigorosa figuração dos anos 70, representada por Siron Franco, Roberto Magalhães e João Câmara. “Câmara é o autor da ambiciosa e totalmente bem-sucedida série `Cenas da Vida Brasileira’: dez telas e cem litogravuras com imagens simbólicas situadas no tempo do Estado Novo, que, na verdade, faziam oposição à ditadura militar então vigente”, pontua.

Chamam a atenção durante a visitação, segundo o curador, trabalhos dos mineiros Amílcar de Castro, Marcos Benjamim e Roberto Vieira. Citando o jornalista, poeta e crítico carioca Roberto Pontual: autores de obra “incondicionalmente mineira”. Para concluir, o curador Olívio Tavares de Araújo comenta a homenagem à artista Yara Tupynambá. “Dama das artes de Minas Gerais, eterna artista, Yara Tupynambá trouxe robusta contribuição cultural em toda sua trajetória, seja com a elaboração de grandes murais tombados pelo Patrimônio Histórico, seja pela formação e orientação técnica de artistas e pessoas em cursos de história da arte e também pelo reconhecido trabalho de identificação e valorização dos valores e riquezas de Minas Gerais”.

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